影视摄影是通过大屏幕将视觉形象传递给观众，以表达摄影师观念和意图的影像艺术。其中，光线作为影视摄影的重要艺术手段之一，在塑造人物形象、烘托背景氛围、营造画面空间感等方面具有重要价值，是影响画面镜头与视觉造型的主要因素。在影视拍摄过程中，每一个镜头画面的信息都需要依托光线的巧妙运用才能得以有效传达。可以说，影视摄影艺术也是光的艺术。因此，摄影师需要掌握光线的运用技巧，并将其合理运用于影视拍摄中，准确传达画面信息、提升电影质感和层次。

一、光线在影视摄影中的重要作用

在影视摄影中，为塑造某一人物形象、满足某一特定情节和布景需要、烘托主题等，摄影师通常会采取改变光线位置、调整光线强弱等措施。因此，光线在影视摄影中具有重要作用。

（一）塑造人物形象

人物形象是影视艺术的核心要素，人既是故事的创造者、传达者，也是矛盾冲突的核心，更是决定影视作品成功的关键。在影视摄影中，人物形象是立体化、具象化的视觉形象，因而除演员表演、台词及服化道之外，摄影光线是最能呈现人物内心矛盾和冲突、展现立体化人物形象的重要因素。通过人物造型光的整体设计、光线明暗变化的不同处理来“视觉化”呈现人物的气质性格和情绪起伏，折射出不同光线角度下人物的心理状态，进而使观众与人物之间产生情感共鸣。比如电影《末代皇帝》的摄影师便通过光线的运动、转换和变化来展现溥仪跌宕曲折的一生和不同阶段的心理变化，使得溥仪这一人物形象得以丰富化、立体化呈现。影片中溥仪刚入宫时的光线较为阴暗，极具神秘感；当溥仪遇见老师庄士敦时，一束光打在溥仪脸上折射出其内心的开化；当帝位被废后，镜头中的光线逐渐转暗，暗示溥仪阴郁的内心。

（二）烘托环境气氛

光线除了具有塑造人物形象的功能外，亦具有强大的空间氛围营造功能。或通过拍摄环境的灯光布局，或通过顺光、逆光、自然光、人工光、色温的调节和运用等，营造特定的环境氛围，进而对影视作品的整体氛围效果产生影响。对于影视摄影而言，不同光线可营造不同的环境氛围。比如，当诠释较为沉重悲伤的环境气氛时，往往采用暗色基调的光线；当诠释较为明朗欢快的环境气氛时，则通常采用明亮的自然光。在岩井俊二的电影《情书》中，摄像师便采用高度明亮的暖色调使画面明亮且纯净，进而诠释出浪漫唯美的爱情氛围。

（三）提升画面空间感

在摄影美学中，光线是提升空间层次感和画面质感的“催化剂”，不仅能够通过明暗虚实的光线变化呈现立体化的空间效果，还能够通过不同光线的比例设置展现丰富的光影线条，从而对拍摄画面的整体质感和影视作品的拍摄质量发挥积极推动作用。电影《一代宗师》的摄影师便使用大量修饰光实现人景分离，在突出主体人物的基础上，使影片的空间感、立体感达到极致。

二、光线在影视摄影中的合理运用

光线不仅是影响画面构图的重要因素，也是决定拍摄方法和摄影角度的关键。在影视摄影实践中，光线的运用极其复杂，既需要摄影师科学合理地布局光线，也需要摄影师掌握好用光技巧、控制好光线比例，以保障画面与光线的协调。

（一）科学合理的布光

现实环境中存在大量被各种各样光线所照射的事物，但由于环境的复杂性使得拍摄出的事物难以呈现和谐统一的视觉效果。因此，摄影师通过科学合理地布局拍摄画面，使各种事物和场景在光线的运用下呈现良好的画面效果就显得尤为重要。其一，摄影师应充分发挥主光的主导作用，并合理运用场景中的建筑物，尽量避免不必要的光线影响，进而呈现良好的画面效果。换言之，在影视摄影过程中，摄影师应结合剧情需要合理取舍不同类型的光线，尽可能使画面不受多余光线影响。自然光是影视摄影中使用频率最高的主光来源，但由于自然光的角度和强度不同，要求摄影师需要更加注重光源选取，并掌握一定技巧和方法，优化画面呈现效果。比如，在对会议室场景进行拍摄时，由于室外太阳光经窗户折射后的光线十分强烈，这就需要摄影师合理选择场景中的遮挡物，并转换拍摄角度，避免被强光影响。其二，辅助光的使用对于影视摄影而言同样重要，其常常用以补充主光的不足。在实际拍摄过程中，无论是外景还是内景都会由于自然光线的不可控而导致主光表现不足或运用不充分的情况发生，对此便需要摄影师搭配人工光线进行辅助，以呈现最佳拍摄效果。

（二）控制光线的运用比例

光线比例是指照明环境向被拍摄物体的亮面与暗面的明暗反差比例，对影视摄影中的画面反差控制具有重要影响。在影视摄影中，不同的明暗比例会产生不同的画面效果。其一，光比较大的画面不仅明暗反差明显、画面整体效果硬朗明快，且极具层次感，通常运用于建筑、高山、人物远景拍摄中。比如经典影片《教父》便采用大光比的手法塑造人物，使人物极具层次感和立体感，但由于大光比镜头会使亮部和暗部缺失很多细节，无法真实呈现人物的皮肤质感，因而在影视摄影过程中摄影师应注意将光比控制在合理范围内，进而达到理想的光照效果和色彩质量。其二，光比较小的画面明暗对比度较小，且画面影调较为自然柔和，通常用于综艺节目或爱情、文艺影片拍摄中，人物和背景之间没有强烈的明暗对比，人物皮肤质感强，但小光比所呈现的画面立体感较弱。因此，摄影师可通过增加或减少光线、变换拍摄角度等方式合理控制被拍摄者的光比，以达到良好的光线运用效果。

（三）掌握室内外用光技巧

在室内外场景构建中，除了拍摄道具的搭建和布置外，室内室外光线的巧妙运用也十分重要。尤其在拍摄大型场景时，摄影师通过合理运用光线以营造室内外场景的背景氛围，不仅可以更好地表现主题，而且可以使拍摄画面更具纵深感。当前，诸多影视作品拍摄基本都在室内完成。这是由于室内场景不受天气、季节变化影响，对摄影师拍摄技巧的要求也比较低，因此拍摄效率较高。但需要注意的是，光线运用不合理、视觉角度不正确或与室内场景反差明显也会使得最终拍摄效果欠佳。因此，摄影师在利用光线营造室内场景时应尽量选择与所需氛围和背景相符的光线。与此同时，在进行内景拍摄时，摄影师可充分发挥主光、辅助光、背景光的不同优势，并寻找合适的拍摄角度，从而提升整体画面协调性。与内景拍摄不同，外景光线大多以自然光为主。但由于自然光会随时间推移而改变，因而摄影师在拍摄过程中应注意适时调整光圈。比如，在拍摄人物近景时，可自动调整光圈以避免人物被强光直射而影响画面呈现效果。

三、结语

光线的科学合理运用在影视摄影中具有重要作用，其不仅是增强画面艺术效果的重要途径之一，也是影视作品获得成功的重要因素之一。因此，摄影师必须掌握丰富熟练的拍摄技能，巧妙运用不同光线的光影造型向观众展示生动鲜活的画面，以充分发挥光线在影视摄影中的艺术价值。

（作者系四川传媒学院摄影学院副教授）