动态装置作品《一》首展于沈阳《移动的理想国》

“作品对于观众的引导始终伴随着个人经验，他们诉说着不同的联想，诸如羽翼、游鳐、骨骼等。于我而言，《一》这件动态机械装置的创作本身，是将‘能指’与‘所指’概念进行统一：‘能指’即《一》的外形给观者带来的视觉认知；‘所指’则是作品背后隐匿的造物概念 。”

—— 许毅博

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灵感 ｜ “一”形“一”意

装置“一”的基础，来自隶书中“一”的字形——蚕头雁尾，在书写运笔中体现顿挫起伏。作为笔划的源，“一”的形状最终由简及繁，演化出古老汉字的千般模样；

而在中国的道家哲学中，“一”有万物起始之意，“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 装置试图以“无状之状，无物之象”的道，展现从简到繁，再归而为一的过程，表达万物可溯本原，在“无”和“有”之间周而复始运行的深意。

THE

OF

造物 ｜ 形意合“一”

在形与意的基础上，每个单元都被赋予相同的运动轨迹，从镜像“一”的基本造型开始，多个单元逐渐在空间中缓慢展开，而后渐渐收拢，再次归而成“一”，从而实现“一生万物，万物归一”的形意合一。

为达成完美的观感，团队在选材、造型、计算、编程、组装及调试上倾注了大量的心血：

除悬挂钢丝外，主体材料采用亚克力夹白钢片，以带来通透轻盈的视觉感受；

16组基本单元的阵列，在叠加了机械运动之后，呈现出恰恰好的层次感；

而每一个单元机械运动的速度、单元之间移动次序的匹配、构件的磨损、重心的偏差及转轴的松紧等对装置带来的影响，都在无数次计算和局部调试中形成最理想的方案。

“

当启动装置的那一刻，机械缓慢而繁复的犹如细胞分裂的形体组合，逐渐交替的隐与现，是对自己的一种治愈。

”

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场域 ｜ “一”展无界

与传统单一动态装置不同，“一”包含了多个影像媒体模块和不同的应用场景。

其中，影像媒体模块通过的方式，在正下方矩形展台投影水波或云海的意向，以柔软无序的影像，与“一”线条分明的机械运动形成鲜明的碰撞和对比，模拟水上或云上的飞行；而针对布展的空间特点，一束光通过装置“一”投射在墙壁的转角，关联的影子形成第二个层次的光影律动。

动态装置、展台影像、投射光影等所形成的特殊场域，鼓励不同背景的观者，用自己的眼睛和语言，带着不同的观点得到多样的感受和故事。

事实上，“一”在设计之初，便考虑了无界限的、多种场景的应用，而不仅仅是艺术展览中的昙花一现。

它同样可以选择漂浮在任何一个尺度适宜的空间——“移动的理想国”展出之后，它将作为一个动态艺术装置，呈现在更多的商业和公共空间中，持续展现哲学与自然的动态和谐。

我们始终认为，艺术无界，它应用于不同场景，为更多人所观、所赏、所享，实现它的价值。“一”的愿景便是如此：有起始，成无穷，复归一。