随着电视剧《清平乐》的在网上的热播，也引起了人们对宋朝文化的热议。宋仁宗一朝璀璨的文坛群星再一次走进了人们的视线，也让我们在领略这一时期历史事件的同时，品味了一场视觉上的文化盛宴。

剧中出现的很多朝廷士大夫，都是当时文坛上响当当的人物。在璀璨的群星中，晏殊是不得不提一下的人物，这位在宋真宗朝便以“神童”身份进入仕途的人物，在宋仁宗朝更是展现出了自己才华与能力，不光官也做到了宰相的位置，同时也为后世留下了大量的词作。

（晏殊绘像与剧照）

《清平乐》词牌名解读

这部电视剧的名字叫《清平乐》，其实这个名字就是宋词中的一个词牌名，晏殊曾经用这个词牌名谱写了好几首《清平乐》的词作。

清平乐（yuè），又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”，既是词牌名也是曲牌名（属南曲羽调），原为唐教坊曲名，后成为宋词中的常用词牌。

此调正体双调，八句四十六字，上片四仄韵二十二字；下片三平韵，二十四字。宋代著名词人晏殊、晏几道、黄庭坚、辛弃疾等均用《清平乐》的调子调填过词。

我们一起来看一下晏殊的《清平乐》，这个出现在电视剧中剧名中的词牌名，晏殊的《清平乐》是这样写的：

金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

（《清平乐》词意图）

晏殊《清平乐》的艺术特色

这首词的特点是风调闲雅，气象雍容华贵，本来词作中的风调闲雅和雍容华贵是两种不同的词风，如果词章不能完美地表达出词人创作时的意图，不但会影响词作的意境，还会让词作失去音乐的韵律感。

但晏殊却用高超的艺术表现手法将两者统一起来，形成了表现自己个性的独特风格。可以说晏殊的这首词，在创作上是一首非常成功的小歌词，很有晚唐、五代花间词的遗韵，但又有所创新，自成一格。

北宋著名学者刘攽在《中山诗话》中说：“元献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。也就是说晏殊的词风酷似冯延巳，在有些词作中，还要比冯延巳的更上乘。

《花间词》·印象

刘攽的评价亦不失为一家之言，但从这首词的表现形式来看，它的闲雅风调虽然接近冯延巳的歌词，但在词作的气象和意境上更像晚唐温庭筠的风格。

如果再进行仔细比对就会发现，温庭筠词作的华贵的气象和意境是词作本身，表现在华丽的词作和字句的雕琢上来，而晏殊的《清平乐》却不太注重词作本身的形貌，而是侧重于词作所传达出来的精神面貌。

和晏殊同时期的文人吴处厚著有《青箱杂记》一书，多记录五代至北宋年间朝野杂事，尤其对当时文坛名宿的诗词记录居多，其中蕴含丰富的词学、文学思想，具有重要的词学理论和词学文献价值。

《青箱杂记》中有一段对晏殊的记载，也可以说是对晏殊词风的评价：“（晏殊）每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象，若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也。

（《清平乐》·词意图）

晏殊《清平乐》上片描绘的生活场景

反观晏殊的这首《清平乐》，词中描写的风物和气象，与吴处厚所列举的两例在词风上很接近。词作所塑造的形象和展现的风貌，正是一个雍容闲雅的士大夫的生活场景，这非常符合晏殊的生活状态和他所处的地位。

正像电视剧《清平乐》中体现的人物风貌一样，晏殊在宋仁宗一朝声名俱佳的官员，同时也是一位优秀的词人。

词的上片是就是以词人的生活场景开始写起的，是怎样的一个生活场景呢？原来是词人喝了酒，酒醉以后沉睡的状态。

（《清平乐》·词意图）

开篇二句“金风细细，叶叶梧桐坠”，金风，就是秋风的意思。古代文学作品中就有“西方为秋而主金，故秋风曰金风也”的说法，而以金风代指秋风，在我国古典文学作品中经常出现的。

这两句诗景物的描写，在写景中点明时间，是金秋时节，词人通过景物的描写也渲染了他所处的环境。词意所呈现出的环境是词人所处的庭院，此时庭院内树木上的叶子被秋风吹落。

开篇两句描绘的就是这样的一个场景，有时间有地点，词中人的形象也呼之欲出。词人在描写秋风时用笔轻灵，描写梧桐叶时又用很淡雅的色调，以这样的形式起调，仿佛是在向别人讲故事一样，娓娓而来，又绘声绘色。

（“金风细细，叶叶梧桐坠”词意图）

其中两组叠字首尾相接，音律谐婉。以“细细”描摹秋风的声音，词意显得平静、悠闲，这在无形中荡涤了传统文人墨客对秋风萧瑟之感的描写的；“叶叶”这个叠词在读者面前展开一片片叶子飘落的景象，并写出了秋叶飘落的节奏感，是很有动感的一个画面。

古代文人墨客大多有悲秋的心态，这一点在诗词作品中屡见不鲜：

宋玉说的那句“悲哉，秋之为气也”早就为秋注入了一股悲凉萧瑟的色彩。温庭筠《更漏子》中的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。李煜《乌夜啼》中的“寂寞梧桐深院锁清秋”的句子，都是抒发文人墨客悲秋的例子。

经过一代又一代词人的染笔，以至于使人一听到秋风吹拂梧桐的声音，一看到秋风吹落梧叶的景象，心中自然就产生了悲凉萧瑟的况味，这是文人墨客对于悲秋在文化上的传承和接受。而像晏殊写得如此平淡幽细的，却极为少见。

接下来的两句，词中主人翁出现，词人在这样的一个秋日里，因为喝了酒的缘故，醉意袭来，一会儿便醉眠了。“绿酒初尝人易醉”一句，描写的就是这样的场景，从“初”字和“易”字来看，词人饮的酒不是很多，浅尝辄醉，词人对饮酒的过程没有多过多的描写，只是一笔带过。

但是词人将所饮的酒写了出来，原来词人饮用的酒叫“绿酒”，绿酒是古代一种用土法酿造出来的酒，新酿的酒还未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，一般说来，传统的酿造酒都呈绿色，自唐至宋，都是如此。

因为这样的特点而被人们称为绿酒，又因为这种酒在斟酌时会泛起细如蚁的泡沫，也称为称为“绿蚁”。后来，人们也把新酿出来的酒统称为“绿酒”、“蚁绿”。

在回到词中，词人晏殊因为酒醉的缘故而沉沉入睡，这一过程词人只是轻描淡写，然后词人才写到“一枕小窗浓睡”，这是浓墨重彩的一笔描写，是要说明自己为何喝了少量的酒酒沉睡的原因。

（宋代酒器）

绿酒初尝人易醉”一句虽然也写出了词人沉睡的原因，是因为喝了酒的缘故，但这很明显不是真正的原因所以说这一句是陪笔，也就是词人沉睡的次要原因。

喝了一点点酒为何这么容易就酒醉了，又为何沉睡，就像词人写的“一枕小窗浓睡”呢？原来词人有一点淡淡闲愁，借酒消愁，反而容易醉酒。

所以说这时候词意就很明显了，此人因为闲愁才饮酒，因为有闲愁所以很容易醉酒，醉酒了之后就进入沉睡的状态了。在这样的叙事过程中，词意也自然而然地过渡到了下片。

（“一枕小窗浓睡”·词意图）

晏殊《清平乐》下片描绘的景象

如果说上片是从昨晚的酒醉沉睡写起，那么下片写的是第二天日薄西山、词人睡醒时分的状态和景象。

浓睡中无愁无忧，酒醒后是什么样的情绪，词中没有交待，也没有言明，只是通过他眼中所见的景象，折射出心情的悠闲和神态的慵怠，词人心中的闲愁只是在最后一句中才有所反映。

紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干”，这两句是词人的视角描写，就是词人睡醒了之后看到的庭院中的景象。紫薇，夏季开花；朱槿，夏秋间吐艳。上片写的是金风吹落梧桐叶，显然是秋天了，所以词人从小窗望出去，这两种花都已凋谢。

（“紫薇朱槿花残”·词意图）

词作上下两片中对庭院中景物的描写的视角是不同的，上片中秋风吹落梧桐树叶是词人从听觉方面进行的描写；下片中朱槿和紫薇花的凋零是词人从视觉方面进行的描写。

词人正是通过对周围事物的细微感觉，来表现他此际的情怀。“斜阳却照阑干”时词人视角的转移，他没有再写朱槿和紫薇花，而是写庭院中的阑干，这样的视角转移是小范围的、小角度的。

由此也能看出词人此时睡醒之后闲适甚至慵懒的状态。这一句紧承上一句而来，还是静态景物的描写。

日暮时分，斜阳正照着阑干，此时也是燕子归巢的时候，就像词人写的“双燕欲归时节”一样。词人用没有任何情感波澜的话语将内心的思索叙述出来。

这一句看似与整个词意的关联不是很大，但是恰到好处的烘托出了词人的情感，让词作避免了一味对景物的描摹，也避免了词作的冗沉感，具有调和气氛，缓冲节奏的作用。

词人此时的闲愁是什么呢？在他的另一首词作《踏莎行》中，晏殊也写到了相同的心境“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

词境相似，心境相似。其实晏殊所要表达的就是：他酒醉睡醒后，举目向庭院中望去，所见是一派秋日的景象，秋风与落叶相映，斜阳掩映在阑干上。

换句话说，词人所见的景象就是秋风、落叶、残花与斜阳，这几样事物汇在一起就是一派秋意渐浓的画面，这是自然景物，是季节更替所带来的变化，而这一切对词人来说，他都是无可奈何的。

如果我们联系晏殊的另一首词作《浣溪沙》，就会发现，他写的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句中，词人所要表达的对季节更替的无可奈何之情，也这首《清平乐》中所表达的情感是何其的相似。

虽然是不同的季节，不同的场景，但对自然界季节更替所带来的变化，词人的心情是一样的，都是无可奈何的情感。

词人借季节的更替、景物的变化，来表达自己情感的变化，借景物的渲染与烘托，将自己的内心情感表达出来，因而词意就具有了深婉的美感，这就是典型的婉约词的创作方式了。

词人写道的燕子欲归仍然是对景物的描写，这一句很好地引出了“银屏昨夜微寒”，正好起了一个铺垫和烘托的作用。

燕子即将归巢的情景，进一步加深了词人独居时的寂寥。于是他又回忆起昨晚醉酒的情形来，他细想之后才知道，原来昨夜酒醉后是一个人在独宿，这时一种寂寥的心绪涌上心头，词人的闲愁也就溢于言表了。

（“双燕欲归时节”·词意图）

小结

但是词中有没有明说自己的情感，只写到屏风有些微寒，词人将自己的情感又一次寄予在景物的描写上，正所谓“寓情于景”，景物中蕴藉着词人的情感，这种写法是含蓄委婉的，读来令人回味无穷。

晏殊的这首《清平乐》，通篇落笔平平淡淡，平淡的词章奏出和婉之音，全词声调自然，意境清幽，虽然仍有花间词的余韵，却又自成一格，这和词人优渥的生活环境与深厚的学识涵养是密切关联的，这也恰好体现了一首上乘婉约词的特点。